I gemelli Alessandro e Rosario Minetti hanno 28 anni.
Lo sguardo furbo e simpatico, il sorriso sempre aperto.
Ed un passato costellato di grandi soddisfazioni.
Possiamo certamente asserire che in Italia sono gli unici a suonare la chitarra "a quattro mani".
Questa particolarità li ha portati a vincere numerosi premi raccolti in giro per il mondo.
Si sono esibiti a Montreal, a Toronto, Malta, Barcellona, New York, sempre all'interno di prestigiose rassegne.
I successi raccolti però è bene dirlo, non sono frutto dell'improvvisazione bensì di profondo studio della chitarra classica iniziato precocemente all'età di soli sei anni, iter che li ha portati alla laurea con il massimo dei voti, dunque parliamo di reali professionisti diventati attualmente insegnanti di musica.
Il filmato che potete vedere è relativo ad un passaggio televisivo all'interno di "Buona Domenica" condotta allora da Maurizio Costanzo, sono passati sei anni nei quali come raccontavamo hanno portato il loro spettacolo in tournée ed ora si ripresentano al pubblico italiano in maniera più matura e consapevole affiancando a queste esibizioni davvero coinvolgenti, un lato del tutto inedito, oltre alla chitarra entrambi si cimentano nelle imitazioni di illustri personaggi, e la riuscita è davvero sorprendente.

Sono sette tracce quasi esclusivamente strumentali, frutto maturo di un percorso che Paolo Palopoli (chitarra e autore dei brani) e Sergio Forlani (pianoforte e autore dei brani) hanno intrapreso con consapevolezza e passione diversi anni fa, prima rivolgendo la loro attenzione solo al panorama jazzistico più ortodosso di matrice americana anni ’80, poi mescolando anche influssi ed echi jazz, latin e fusion. Da qui, dopo poco ha preso il via una ricerca attenta e proficua verso tutte le possibili contaminazioni musicali tra la tradizione jazz e le suggestioni di musica etnica. Il risultato è un ventaglio ampio e vario di sonorità che spaziano dall’irrinunciabile base jazzistica ad atmosfere in grado di fondere il linguaggio afro-americano con il tango, la musica araba, indiana, latin, afro e popolare nell’accezione più alta del termine. Il tutto, però, svincolandosi dall’etichetta-categoria, cristallizzata e ormai abusata, oltre che impropria, di jazz mediterraneo. Dopo anni di ricerca e sperimentazione, quindi, la risposta a un tale lavoro vede la luce proprio in "ARMODIA ETNICA". Disco che a partire dal titolo è una dichiarazione di intenti: un sintagma che all’attributo ‘Etnica’ (simbolo evidente della volontà di recupero e riscoperta delle differenti tradizioni musicali popolari del bacino del Mediterraneo, dell’Est Europa e del Sud America) unisce una crasi tra le parole ‘Armonia’ e ‘Melodia’. Questo il desiderio dei due musicisti partenopei, questo l’esito che si sostanzia in sette brani caratterizzati da un’innegabile piacevolezza d’ascolto, nonché da una coerenza interna di un racconto sonoro unico che, pur tra ritmiche diverse che contribuiscono a non creare momenti di stanca e tra influenze mutuate da svariate tradizioni musicali, mantiene un’omogeneità artistica di fondo.

Il pianista napoletano unisce nei suoi brani jazz e musica contemporanea: anime diverse che convivono in questo nuovo progetto. Il jazz viene contaminato sia dalle concezioni dodecafoniche e seriali tipiche di certa musica europea, ma anche dagli echi del funky piu' vicini alla musica afro americana. Un progetto molto moderno che si snoda attraverso una serie di composizioni originali di Massa in cui l'improvvisazione di stampo jazzistico e' messa al servizio dell'interplay fra i vari musicisti. Dino Massa, diplomato in pianoforte e musica jazz al conservatorio di Napoli, che ha al suo attivo sei album da leader, di cui l'ultimo, dal titolo "Anime Diverse", e' stato pubblicato nel 2007. Vanta collaborazioni importanti con Bruno Tommaso, Maurizio Giammarco, Pietro Tonolo, Piero Leveratto, Carla Marcotulli, Marco Tamburini, Emanuele Cisi, Gianpaolo Casati, Mario Raja, Andrea Braido.

Avvolgente, emotivo ed evocativo nelle sue melodie intimistiche e raffinate, "Welcome in my heart" è un piccolo capolavoro di arte ed emozione che mescola le fragilità dell' Io alla forza propulsiva di reazione; la bellezza talvolta struggente dei temi racconta l'uomo e le sue contraddizioni attraverso note che toccano l'anima e il bagaglio emozionale di chi li ascolta. Una tela ricca di sfumature e colori, ma nel suo complesso omogenea e intrisa di magia e delicatezza. Fa da scrigno ai segreti dell'anima dell'artista, svelata in maniera spontanea ma inconfondibile attraverso linguaggi della tradizione, quali il Bebop, abbracciando il Jazz Modale, e conservando il senso melodico, fiorendo in un magico interplay tra i musicisti. Comunicativo, espressivo, emozionante, intenso, è un disco costellato di nuances melodiche e suggestive.
Ogni brano racconta sensazioni molteplici; avvolge e confonde, penetra la coscienza e la sensibilità. La contraddizione fa da specchio alla vita e ai ricordi dell'artista che esprime la gioia della nascita nel brano Welcome in my heart, e la tragedia della morte in Calling to Mazinga. Due brani così diversi, ma così significativi per comprendere lo spirito poliedrico e incredibilmente sensibile di questo musicista. Un disco, questo, suonato con passione, composta trepidazione, gentile ma efficace virtuosismo , inonda con i suoi contenuti ed è in grado di dipingere atmosfere sensuali, soavi, toccanti ed energiche.
E' un intenso viaggio all'interno dell'inconscio, del quieto irrazionale, del dualismo tra sogno e reale.

scritto da SERENA TESORIO.

WAVES
1. Waves (Fazio/Marino)
2. Dune (Fazio/Marino)
3. Ocean Blues (Fazio/Marino)
4. Message in a bottle (Sting)
5.Fears (Fazio/Marino/Casucci)
6. Dalì (Fazio/Marino)
7. Game of pearls (Fazio/Marino)
8. Lower Blind (Fazio/Marino)
9. Knots (Fazio)
10. Twilight (Marino)

1. Iniziazione
2. Song for you
3. Song for Pat
4. A Carlo
5. Blusette
6. Free Ways
7. Ricordi
8. Quinta marcia

01. Vuelvo
02. Sus ojos se cerraron - strumental
03. Caminito
04. Rouge
05. La Cumparsita
06. Jeanne Y Paul
07. Last tango in Paris
08. T-Rex
09. Zita
10. Sus ojos se cerranos
11. Viaggio
12. Todo tiene un final

01. Canzone
02. Pannonica
03. Sailor Man
04. The masquerade is over
05. Over the rainbow
06. Matyu
07. Waltz for Bill
08. Don't ask why
09. Concerto n°2 per piano e orchestra in DO minore OP.18,2°
10. Un po' come...

Kay Foster Jackson
My Favorite Things

1. What You Won’t Do For Love 5:59 (Bobby Cauldwell)
2. I Don’t Stand A Ghost Of A Chance 5:17
(Bing Crosby, Ned Washington, Victor Young (ASCAP))
3. On A Clear Day 4:38 (Learner)
4. Come On In My Kitchen 5:57 (Robert Johnson)
5. My Funny Valentine 5:58 (Rodgers-Hart)
6. Green Dolphin Street 5:39
7. God Bless The Child 7:50 (Holiday-Herzog Jr.)
8. Girl Talk 5:29 (Neal Hefti)
9. Fine & Mellow 5:14 (Holiday)
10. My Favorite Things 3:53
11. Stormy Monday 6:00 (Walker T-Bone)

Cd album Barcode 8026839110422
© Panastudio Productions 2002
Edizioni Panastudio

Kysha 25
Culebras


Cd album Barcode 802683911022
© Panastudio Productions 2002
Edizioni Panastudio

Cheryl Porter & Teo Ciavarella Trio
Mina in Black


Cd album Barcode 8026839109327
© Panastudio Productions 2002
Edizioni Panastudio

Palo alto
Music by Lennie Tristano, Lee Konitz

Cd album Barcode 8026839109723
© Panastudio Productions 2002
Edizioni Panastudio

Aldo Farias & Antonio Onorato
About Tradition
Cd album Barcode 8026839109327
© Panastudio Productions 2002
Edizioni Panastudio

Flame
Cd Single
© Panastudio Productions 2002 su Licenza R.T.I. Music
Ediz. R.T.I. ed Edizioni Panastudio

01 FLAME (A.Cotta Ramusino) 2:58
02 NEMIDUNAM (A.Cotta Ramusino) 5:45

Alisia è la voce solista della colonna sonora di "Per Amore", fiction televisiva andata in onda su Canale 5; Nemidunam e Flame sono le due canzoni presenti nel CD single prodotto da Francesco Panasci per l'etichetta Panastudio Productions - RTI Music.

Iris Fields
Cd album Barcode 8026839109129
© Panastudio Productions 2002
Ediz. R.T.I. ed Edizioni Panastudio

01 The wind callin' the rain
02 Iris fields
03 Yavash,Yavash
04 Running Horse
05 Man of Fen
06 Farook
07 On the street to you
08 Wild acacias Garden
09 Heart and Mind
10 Nemidunam
11 Desert Rose

Made in Italy

Raccolta di brani tradizionali italiani riarrangiati in chiave jazzistica.
Fabio Di Cocco - Pianoforte
Andrea Avena - Contrabbasso
Max De lucia - Batteria

Cantante siciliano di Soul-Jazz, esordisce con quest'album accompagnato da Salvatore Bonafede (piano), Giuseppe Costa (c/basso) Special guest: Stefano D'Anna (sax soprano)

01. DLS Blues
02. Nine
03. Crystal
04. Autumn Leaves
05. Two
06. Cuba dream
07. Up and down
08. G.I.G. Blues
09. Latin soul
10. Colours
11. Federica

01. I'll remember April
02. Caravan
03. In a sentimental mood
04. Everything but you
05. The way love is
06. Il vecchio e il bambino
07. Autumn Leaves
08. Willow weep for me
09. Our love is here to stay
10. Fascinating rhythm
11. They can't take that away from me
12. Lullaby of birdland

Punti di vista
Dino Massa (solo piano)
© 2000 Panastudio Productions
Barcode 8026839107323

1)Solar
2) Someday my prince will come
3) Come una volta
4) A night in Tunisia
5) Just Friends
6) Carpe Diem
7) Beatiful Love
8) Night and Day
9) Mister Sand
10) Take the train
11)6 forever
12)Concerto n. 2 per piano e orchestra in C minore Op. 18-1 movimento

Michele Franzini - Francesco Manzoni - Roberto Piccolo - Pietro Sala

01. I should care
02. Alchimisti
03. Retrato em Branco e Preto
04. But beautiful
05. Contraffazioni
06. On green jumpin' feet
07. Evidence
08. Caravan
09. Everithing happens to me
10. All of you
11. Keaton

Jazzin' quartet
Bluesin'

© Panastudio Productions

01. Star
02. Tyu
03. Vuoti a perdere
04. Cordes
05. Cantino
06. Blue
07. Ballata impossibile
08. Porpora
09. Aria
10. Serengeti
11. Flight

1. Baci in bici
2. Ragazzi del '99
3. Song for Pato
4. Sandro's sindrome
5. Ieri e oggi
6. Scirocco
7. Scuola per squali
8. Cherie

Carlo Fimiani
Alter Ego © 2000 Panastudio Productions
Barcode 8026839105923

1) Dream
2) Stuffy
3) 3mm
4) Alter Ego
5) Plenilunio
6)Maple Top
7) Bezu
8) Imprevisto Biondo
9) Funkcannon

1. Tre in quattro
2. Essere o non essere
3. Tenco
4. Vertigo
5. La terrazza
6. Preludio sonatina
7. Sonatina mediterranea
8. Verso est

Wellyou needn't, Dolphin dance, My foolish herat, Maiden Voyage, All the thing you are, Simple blues, finestre volanti, Manha de carnaval, Nardis, Infant eyes, Giant Steps, Solitude.

Nicola Boschetti Piano
Davide Calvi Guitar

Ci sono momenti di questo "Signals" - l'esempio più clamoroso è forse quello di "Dolphin dance", cover hancockiana e seconda track dell'album - in cui sembra davvero di sentire i suoi due autori perfettamente al centro del beat, cioé di quel respiro unico che è precisa caratteristica di un brano e del suo sound. In un album che per dieci dodicesimi è composto di cover, questo è un aspetto fondamentale. Rispetto alla calma piatta della partitura, della struttura "motivo - variazione" Boschetti si pone come il bambino che tira un sasso nell'acqua e si gode l'allontanarsi delle increspature. Il pianismo di Calvi è invece più una pioggia leggera, marzolina, che va e viene con rispetto, ma anche inaspettatamente. Ecco, se un "segnale" va colto, in questo album, è la sua misura, il suo togliere piuttosto che aggiungere, il suo cercare l'essenza di un brano, lo scheletro, la linea. Le gigantesche linee di Nasca ritratte in copertina possono anche indicare questo, il tentativo che prima o poi ogni musicista dovrebbe azzardare di non restare a terra a contare le spighe e i sassi, ignorando il disegno complessivo, ma tentare un volo, una visione da lontano che ridimensioni il proprio ruolo a favore di quello della musica. "Simple blues", che dei due originali è quello firmato da Boschetti, conferma nell'autore una capacità già sondata in passato con altra formazione, cioé un certo gusto nel sapere ideare melodie semplici, essenziali, ma naturalmente musicali, accattivanti, aggraziate. Più metafisico l'approccio di "Finestre volanti", brano in cui Calvi sembra divertirsi a lasciare l'ascoltatore in sospeso, in continua e frizzante attesa di un acme, una risposta che viene abilmente procrastinata. Per il resto, il duo pesca in un repertorio coveristico che ha più stima del passato che del presente. "Giant steps" di Coltrane, ma anche la davisiana "Nardis" - una lezione che il duo sembra aver compreso bene - per non parlare di quella chiusura col botto che è "Solitude" di Ellington sembrano ricordarci che nel jazz, supposto che esista, piuttosto che rassegnarsi al riflusso attuale forse è meglio cercare un senso nel passato. Paolo Cosseddu

Franco Olivero
Bluoltremalvi

© Panastudio Productions

Featuring:
Mario Zara
Paolo Della Porta
Massimo Manzi

1. Black Nice
2. Epistrophy
3. Downcast and Sad
4. All the things you are
5. Love for sale
6. Simo
7. Alice in wonderland
8. All the things you are - alternate take

Algol, For the spring, Lyberpunk, Flashcore, The gama, Pluton e laronte, Octopus, stella nera, String jungle, Freestyle, No gravity.

Carlo Pasceri Electric e fretless guitar
Elio Buselli Electric bass
Paolo Pavan Keyboard
Massimo Rosari Drums
Riccardo Magini Percussion
Andrea pagani Piano

Il chitarrista Carlo Pasceri con questo CD chiamato "No Gravity" è alla sua terza prova discografica, dopo i due dischi precedenti di più chiaro orientamento fusion-jazz, quest'ultimo è più virato sul rock con, a volte, intenzioni sperimentali, che però non si traducono in messaggi confusi, casuali, o pretestuosi con una limitata accessibilità, ma piuttosto in sensazioni nuove che difficilmente si provano ascoltando dischi di questa natura strumentale. I compagni di viaggio di Pasceri non sono occasionali, infatti, si avverte in tutti e gli 11 brani che costituiscono il CD, che c'è una progettazione di base cui tutti i musicisti hanno aderito e partecipato con convinzione, arricchendone strada facendo l'architettura di partenza che evidentemente è flessibile e non rigida. D'altronde anche a livello solistico Pasceri dimostra di avere assimilato le lezioni dei grandi del passato, attraversando la via trasversalmente non curandosi degli steccati spesso imposti dalla comoda abitudine d'etichettare i generi musicali. I riferimenti chitarristici possono essere Allan Holdsworth e John Scofield per le moderne scelte tecniche e armonico-melodiche, passando attraverso il tocco e le note più ispirate e melodiche di Carlos Santana e quelle più dure e aggressive di Jimmy Page, non dimenticando però gli sperimentalismi sonori e l'iconoclastia di Bill Frisell, Robert Fripp e Frank Zappa. No Gravity può essere considerato come un manifesto della musica moderna con chiari legami con il passato, e talvolta la musica di Pasceri è associabile ad immagini, tanto è forte il suo stile descrittivo. Carlo Pasceri: nato a Roma nel 1964, ha vinto vari concorsi, tra cui quello europeo indetto dalla RAI nel 1990 per la formazione di un'orchestra europea di jazz, con la quale si è esibito, diretto dal famoso musicista-compositore James Newton, anche nell'auditorium RAI e da cui n'è stato in seguito ricavato un disco. Ha vinto anche un concorso nazionale di chitarra jazz dedicato a Eddie Lang: le esibizioni sono state trasmesse in diretta da radio Rai Stereo 1. Ha poi inoltre suonato in diversi dischi di musica pop, tra cui la colonna sonora dell'ultimo film di Carlo Verdone "C'era un cinese in coma" e collaborato, esibendosi anche dal vivo per quasi due anni, con la cantante Marina Rei. Il suo primo disco "Blue Challenge" è stato per molto tempo trasmesso da varie radio nazionali, e un brano in particolare è stato adottato dalla famosa trasmissione "Porta a Porta" come commento sonoro fisso. Collabora in maniera continuata con la nota rivista specializzata per chitarristi AXE. Stefano Alagi ed Elio Buselli (basso elettrico e acustico): hanno partecipato a vari dischi, esibendosi con diverse formazioni anche fuori dei confini italiani, in particolare il Buselli suona tuttora con il noto chitarrista-cantante Roberto Ciotti; Alagi è diplomato al Conservatorio. Massimo Rosari e Stefano Baldasseroni (batteria): hanno maturato una notevole esperienza sia in studio sia dal vivo collaborando con vari cantanti tra cui Max Gazzè e Niccolò Fabi, e con la rediviva ex formazione di Frank Zappa Mothers of Invention (Baldasseroni). Paolo Pavan e Andrea Pagani (piano e tastiere): anche loro hanno collezionato varie esperienze pop, le più importanti delle quali sono Marina Rei (Pavan) e Roberto Ciotti (Pagani); sono tutte e due diplomati al Conservatorio.

Electric City
ELECTRIC CITY

© Panastudio Productions

Mixtour
Places

© Panastudio Productions

Trio mosaico
Ritratto di oca

© Panastudio Productions

1. Birth
2. Blue improvisation
3. Phrygian
4. Bright dance
5. Prelude op.16 n.4
6. Born to fly
7. Free improvisation

Enrico 40
Etnima

© Panastudio Productions

El barco - Romy - Wind of Barbaria cape - Queen of "Queens" - Cala conta - Heaven in tarida - Eivissa - Un sonido inesperado - Cala conta again.

Lorenzo Minguzzi Guitar
Gigi Di Gregorio Piano
Alessandro Maiorini acoustic bass
Femke Krone Percussions
Luca Zanetti Accordion
Mario Petracca Guitar

Opera del chitarrista torinese Lorenzo minguzzi arrivato alla sua quarta produzione discografica, La Isla è il commercio sonoro ad un viaggio nell'isola di Ibiza, vissuto non come periodo di divertimento e svago nella terra della vita notturna, ma come momento di raccoglimento a seguito di una presa di coscienza, a proposito di certi eventi succeduti nella sua vita personale. Tutto il CD è un concept-album che sottolinea, senza mai esplicitare, il viaggio nei suoi vari momenti; ogni brano è dedicato a luoghi, persone, azioni, che Lorenzo ha incontrato, visto, vissuto. Il suono che caratterizza l'opera, era da tempo in vita nella mente del chitarrista che attendeva un giusto "input" per definire il lavoro. Il casuale incontro con il percussionista Femke Krone, in un locale live music della capitale dell'isola, ha sancito il progetto che è stato perfezionato con l'insostituibile apporto di Gigi Di Gregorio al sax soprano e di Alessandro Maiorino al Contrabasso. Da sottolineare la partecipazione (come osptiti) assolutamente non casuale di Mario Petracca amico e maestro di Lorenzo, e di Luca Zanetti alla fisarmonica, con il quale il chitarrista ha già più volte collaborato, accompagnando la cantante francese Pascale Charreton. El Barco: brano di apertura, descrive le sensazioni al momento della partenza dal porto di Barcellona. Il momento free a metà del brano vuole essere un ulteriore sottolineatura del distacco del reale, configurato nella scansione ritmica. Romy: persona squisita e sotto certi aspetti affascinante. Wind of Barbaria Cape: omaggio al vento di Capo Barbaria, isola di Formentera. Un paesaggio ricco di sensazionale durezza, battuto da un vento impietoso. Queen of "Queen's": questa traccia montata in studio con un procedimento di overdubbing, è la colonna sonora di un film che non c'è la storia dell'incontro fra Femke e Lorenzo al "Queen's" il locale di Ibiza. Heaven in Tarida: una cartolina della veduta di Cala Tarida al tramonto, piccola località dell'isola sulla sponda opposta alla città di Ibiza. Eivissa: dedica lla vita notturna, frenetica ed esasperata, nella città delle discoteche. Cala Conta: Una spiaggia bellissima… una spiaggia di nudisti. Un sonido inesperado: omaggio esplicito del chitarrista, a sua moglie… senza la quale, "non troverei ragioni". In ragione del motivo del quale è stato composto, dall'anima che traspare dall'ascolto e dall'intensità con il quale viene eseguito, questo è il brano che più caratterizza l'intera opera. Cala Conta again: una "reprise" del brano, che desidera essere una chiusura lieta e rasserenata, non senza una vena malinconica.

01. El amor
02. Alevare
03. Lunfardo
04. Tanti anni prima
05. Michelangelo 70
06. Oblivion
07. Fuga y Misterio
08. Invieno Porteno
09. Milonga del Angel
10. Muerte del Angel
11. Resurreciòn del Angel

Michele Franzini -
PERCORSI OBBLIGATI

© Panastudio Productions 1999
Barcode EAN 8026839104025

QFWFQ
Scaraborecchi

© Panastudio Productions

01. Una alma sola
02. Il fiore di Shangai
03. Se è Saudade
04. Funkibus
05.Shezan
06. Olho de ceu
07. Speeches
08. Lalù
09. Afro-risma
10. Gran bazar
11. Pulpin'
12. Monkey businness

Muovendosi in un territorio al confine e al crocevia di vari panorami musicali e lasciando denotare un sound di gruppo già riconoscibile, il gruppo Kysha 25 opera un amalgama sonoro in cui jazz, fusion e varie diramazioni etniche si mescolano e comunicano tra loro, partendo sia da composizioni originali, che dalla rielaborazione e personalizzazione di noti standards. Il dovizioso affresco crossover che ne risulta denota un forte feeling, ma all'occorrenza ricorre a colori d'atmosfera, con cambiamenti di fronte e versatili contaminazioni, in cui un saldo impianto ritmico si congiunge con buone sortite solistiche. Così il cavalcante drumming, dal solcare calzante e ineluttabile, di Cantello si congiunge con il ben soppesato e caldo gorgogliare dell'andamento delle percussioni di Gino Tramontana e con il basso dal rilevato, propulsivo e flessuoso poggiare di Baldessarro, anche solista dal periodare che si protende efficace e ben tornito. Sulla base di questo agguerrito sodalizio di fondamento si innestano la generosa ed espressiva pregnanza, la potenza e bellezza di suono e l'avvincente conduzione di De Leo al sax tenore; il limpido, coordinato in continuità e dalla naturale discrezione, delinearsi del pianismo di Alfonso Tramontana e le stilettate tese e incisive della chitarra elettrica di Pepè, senza dimenticare l'intervento morbido e fuggente dei flauti di Siclari e Carzo. Giordano Selini

Betty Vittorio & Eugenio Catina
Mediterranean view

© Panastudio Productions

Mario Mazzaro
Un giorno così

© Panastudio Productions

Cetvorka; La luna es un pozo chico; Moresca; Alibilalibi; Bartoks dance; Bulerias; Hedghog's land; Viaje; Microbium; Roberto Natullo: Flauti

Michele Iaccarino: Chitarra
Carmine Bruno: Percussioni
Enrico Del Gaudio: Batteria
Dario Franco: Basso
Armanda Desideri: Piano
Vito Ercole: Darabuka
Leonardo Massa: Mandolocello
Marco Ilukan: Congas
Enzo Amazio: Chitarra
Francesco Maggio: Violino
Mario Mazzaro: Basso

L'accostamento di idee e di generi tanto diversi e a volte contrastanti tra loro è la conseguenza delle esperienze in diversi gruppi dell'autore. Musica classica poi contemporanea, musica tradizionale irlandese, flamenco, napoletana e latino-americana fanno di questo lavoro un esempio di come il linguaggio musicale può non avere confini di genere. Nello stesso disco, spesso miscelati tra loro, troviamo brani macedoni, gighe irlandesi, bulerias, baileciti e brani rinascimentali, poi ancora danze ungheresi e minimalismo alla Class. tutto questo mettendo in risalto il suono del flauto barocco, flauto dolce, sikus oltre naturalmente a tutta la famiglia del flauto traverso. La maggior parte dei brani presenti nel CD sono originali, altri come la Cetvorka e Vaje sono tradizionali come pure una danza unngherese, tratta dalla raccolta per piano "for children" di Bela Bartok. Il Nawba Ensemble si muove bene su ogni tipo di brano grazie alle diverse estrazioni dei musicisti e, più che un gruppo fine a se stesso, vuole essere un progetto da portare avanti nel tempo e che abbia lo spirito di ricerca sempre vivo. Il gruppo è formato da 5 musicisti di base (piano, chitarra, basso, percussioni, batteria) e sei "ospiti" tra cui il conghero cubano Marco Nukan. In generale l'autore ha lavorato alla qualità del suono di ogni singolo strumento cercando poi di far risaltare un'insieme che desse l'idea di un "live" vero e proprio.

Percorsi
Fazio-Di Modugno- Petruzzelli
Special Guest: Fabrizio Bosso, Michele Carrubba.

Colpo Nero, Autmn Leaves, Dirotta su grumo, Più su, Corea, Intrecci, Stella by starlight, So what, Epilogo.

(© Panastudio Productions 1999) - Barcode EAN 8026839103226)

May Day; (S)gambetto; Pietre nuove; Sciamano; Cochise; L'ultima sibila; Ripensamenti; Cherchez la femme; Too easy?; Alce nero; Michel

Paolo Alfonsi: chitarra
Sandro Fontoni: basso

Il CD "Pietre Nuove" prodotto dalla Panastudio Productions di Palermo, è il frutto della collaborazione tra il chitarrista Paolo Alfonsi ed il contrabbassista Sandro Fontoni, musicisti Sardi entrambi di estrazione classica (diplomati ciascuno nel suo strumento presso il conservatorio di Cagliari) oltrechè dall'intensa attività nel campo della musica jazz e di confine. Alla base del progetto vi è una scelta volta ad esaltare le caratteristiche timbriche dei due strumenti acustici, mentre l'approccio compositivo - improvvisativo si muove tra i due estremi della improvvisazione totale dei quattro brani "L'ultima sibilla".
In tutto il lavoro, comunque, si legge l'impronta jazzistica nella strutturazione formale delle composizioni (che contengono concertate) più che nella articolazione dl fraseggio e nel carattere dei temi dove è, invece, evidente una molteplicità di influenze difficilmente riconducibile ad un'unica matrice. Nell'atmosfera generale del progetto si respira una continua ricerca di comunicazione tra i due artisti, nella volontà di ascoltarsi ed influenzarsi reciprocamente creando situazione dense di interplay.
L'assenza di uno strumento ritmico consente di muoversi su un tempo fluido e spesso sottinteso, che si dilata e si contrae secondo la sensibilità e l'ispirazione del momento. Dalla registrazione, effettuata in un solo giorno, traspare la volontà di comunicare l'essenza del progetto del duo così come si propone nelle esecuzioni dal vivo.

Michele Conti
Upuat

© Panastudio Productions

Giovanna Vila; Verso tre isole; tre isole; Gli occhi di Leila; Bluesnow; Vento di mare; Lucy's lullaby; Waiting for a clear sky

Mario Petracca: chitarra
Umberto Mari: basso
Antonio Salerno: percussioni
Andrea Penna: batteria

Il gruppo si costituisce nel 1987 come trio (P.M.P.) e si amplia a quartetto nel '95 con l'ingresso di Antonio Salerno al pianoforte. Il progetto "WALKABOUT" nasce dall'incontro tra musicisti provenienti da diverse esperienze ed orientamenti musicali e da un approfondito studio dei linguaggi del jazz, del funky e della musica di intesi sviluppatasi nell'arco degli anni '80. Il quartetto ha, quindi, elaborato un suo proprio stile orientato verso sonorità e forme compositive moderne. I componenti del gruppo sono da anni attivi professionalmente sulla scena musicale attraverso concerti, tournèe ed incisioni discografiche. Hanno collaborato con musicisti quali: Maurizio Giammarco, Flavio Boltro, Furio Di Castri, Tullio De Piscopo, Don Cherry, Artu Miles, Kari Potter, Gayle Moran Corea… Mari, Salerno e Petracca hanno fatto parte degli " Arti & Mestieri" storico gruppo italiano con il quale hanno partecipato a numerose trasmissioni radiofoniche e televisive. La caratteristica principale che contraddistingue la ricerca "WALKABOUT" è il privilegio dato dalla dimensione corale del "fare musica" che si realizza attraverso composizioni strutturate in modo tale che ogni esecuzione risulti nuova e stimolante. Proficua e con favorevoli consensi di pubblico e critica, l'attività discografica svolta. Con "Arti & Mestieri": "Acquario" ('83), "Managua" ('84), "Children's Blues" ('85): con Mario Petracca Trio: "Come ci dovremmo sentire al mattino" ('90), Premio RAI RADIOTRE Nuovi Compositori e con Penna, Mari, Petracca (P.M.P.): "3 Kinds of One" ('94). Nel 1998 dopo una lunga tournèe europea, il quartetto "WALKABOUT", realizza il suo omonimo CD con Panastudio Productions.